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20 de febrero de 2016

+ Arte Contemporáneo en la Educación Artística

El trabajo de los artistas contemporáneos puede ofrecer nuevas estrategias y enfoques para la creación y la facilitación del proceso artístico de los participantes de nuestros talleres, ya sean niños, adultos o personas mayores.

Katharina Grosse. One Floor Up More Highly. 2010.

Las obras de arte contemporáneo a menudo incluyen la investigación histórica o de archivo, la escritura, la investigación científica, la ingeniería o la lectura, entre otras actividades y métodos. De esta manera, el arte contemporáneo, o mejor dicho, los procesos artísticos contemporáneos, pueden fomentar el aprendizaje del arte en el aula desde la investigación ya que el empleo de un proceso de investigación artística, puede fomentar el poder de la curiosidad humana.

Para los educadores artísticos, la enseñanza de las prácticas artística se ha expandido, reflejando nuevas herramientas, materiales y métodos de trabajo. Acercándose a la obra de artistas que han dejado de crear, objetos de arte como reconocibles pinturas o esculturas, para crear eventos efímeros, experiencias, actuaciones o incluso conversaciones. Hoy en día, el Arte desafía aspiraciones puramente estéticas y en su lugar puede servir como un lugar para la reflexión, la conversación, la crítica, o el desarrollo de nuevos conocimientos.
Por eso es importante fomentar una actitud crítica en el aula, que nuestros participantes o alumnos de hagan preguntas, sean críticos y no meros repetidores de esquemas establecidos.

Como educadores artísticos debemos ver cada proyecto que planteamos como una oportunidad para formular preguntas y aprender de ellas.
Por eso desde aquí quisiera alentar a los educadores artísticos a pensar en el proceso de aprendizaje del arte contemporáneo como algo a largo plazo, planteando proyectos, tal vez como una investigación que no tiene respuestas específicas. Pensar en las preguntas y las ideas que puede haber detrás de una determinada obra y estar atentos a cómo los estudiantes pueden interesarse más en particulares imágenes, objetos, estrategias o métodos de trabajo, en base a lo que saben o les interesa. Es importante considerar la participación activa de los estudiantes en las nuevas formas de ver, pensar y crear, mediante la creación de espacios para el diálogo.

Giulio Paolini. Sulla soglia. 2013

Los artistas contemporáneos sirven como modelos creativos, que pueden inspirar a la gente de todas las edades a considerar cómo se desarrollan las ideas y ofrecen a los educadores la oportunidad de apoyar diversos estilos de aprendizaje.
A su vez, la integración del arte contemporáneo en los entornos escolares y en espacios comunitarios de aprendizaje, permite a los educadores provocar la curiosidad y alentar el diálogo sobre el mundo y los problemas que pueden afectar la vida de los estudiantes. El arte contemporáneo es parte de un diálogo cultural que se refiere a marcos más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Como sabemos, muchos artistas no trabajan con un solo medio o técnica si no que tratan de explorar una idea, situación o pregunta a través de múltiples medios y estrategias visuales. Por eso a la hora de preparar un programa de educación artística es importante que se haga en torno a una idea general, tema o cuestión en primer lugar, para después decidir que recursos o materiales apoyarán la investigación. Ya que la idea general debe centrarse en la investigación y crear un marco de unión, en la que se puede incluir múltiples recursos, obras de arte y artistas. Evitando la imitación del estilo o métodos de un solo artista, sino más bien introduciendo una serie de artistas que pueden tener ideas o enfoques divergentes y puede ofrecer múltiples perspectivas y métodos de trabajo relacionados con un tema, idea o pregunta elegida.
Para ello podemos animar a los estudiantes a compartir sus ideas y posibles pasos a seguir con sus compañeros, invitándoles a pensar a través de múltiples opciones antes de seleccionar una idea final que perseguir. Hacerlos participar en las discusiones que desafían y desarrollar sus ideas, a la espera de la realización de la obra de arte final.

Es de vital importancia que en lugar de diseñar nuestros talleres o sesiones con un producto final o proyecto en mente, consideremos las diferentes maneras en que podemos desarrollar y hacer realidad una idea. Planteando objetivos de aprendizaje que fomentan el pensamiento crítico y habilidades de investigación, para que los alumnos puedan realizar obras significativas.

12 de noviembre de 2015

El arte como herramienta

Al igual que otras herramientas, el arte tiene el poder de extender nuestras capacidades más allá de aquellas aptitudes con las que la naturaleza nos ha dotado inicialmente.  

El arte como herramienta nos puede ayudar a cubrir una necesidad, a equilibrarnos, a compensar debilidades innatas o a reparar ciertos desniveles o flaquezas relacionadas con la mente, más que con cuerpo en este caso. 
Necesidades a las que podríamos referirnos como psicológicas.

HubPages

Una herramienta es una extensión del cuerpo que permite que se lleve a cabo un deseo. 
Además dicha herramienta se requiere debido a un inconveniente en nuestra constitución, es decir, debido a una carencia en nuestra condición como seres humanos que nos impide llevar a cabo ese deseo sin una herramienta adecuada. 
Por ejemplo, un cuchillo es una respuesta a nuestra necesidad e imposibilidad de cortar. Una botella es una respuesta a nuestra necesidad e incapacidad, para llevar el agua.

Para descubrir el propósito del arte, debemos preguntarnos qué es aquello que deseamos o necesitamos hacer con nuestros pensamientos, emociones y en definitiva con nuestra psique, pero con lo al mismo tiempo tenemos problemas.

 
¿Con qué fragilidades o debilidades psicológicas podría ayudar el arte?

14 de junio de 2015

Madrid: Actividades culturales en familia

Se acercan las vacaciones y qué mejor que disfrutarlas haciendo una actividad diferente y creativa en familia. 
Aquí os dejo un listado con enlaces a algunas de las muchas actividades culturales que podemos encontrar en Madrid para hacer y disfrutar en la mejor compañía.


-Visitas y taller para familias (niños de 7 a 12):
http://www.fundacioncanal.com/cat/visitas-y-talleres-para-familias 

-Actividades en Familia Centro de Arte Dos de Mayo:
http://www.ca2m.org/es/familias

-Medialab Prado. Talleres infantiles Sábados Flúor, "OJO AL DATA":
http://medialab-prado.es/article/talleressabadosfluorojoaldata

-Fundación Mapfre. Visitas-taller para Familias:
https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/cultura-historia/didactica/programa-vistas-taller-para-exposiciones/visita-taller-para-familias.jsp

-Museo Thyssen-Bornemisza. EducaThyssen. Niños y familias: http://www.educathyssen.org/ninos_y_familias

-Espacio Fundación Telefónica: Actividades destinadas a familias con niños y niñas de entre 0 y 6 años y de 6 a 12 años:
http://espacio.fundaciontelefonica.com/aprende/publico-general/ninos/

-Actividades para niños y jóvenes Centro de Arte Reina Sofía:
http://www.museoreinasofia.es/pedagogias/educacion/actividades/buscar?bundle=actividad&style=list&f[0]=im_field_actividad_publicos%3A6637

-Programación Infantil Matadero de Madrid:
http://www.mataderomadrid.org/programacion/infantil--juvenil.html

10 de junio de 2015

L'Élégance du hérisson


Para quienes no conozcáis la novela "L'Élégance du hérisson" (La Elegancia del Erizo), os la recomiendo profundamente.
El erizo es un animal curioso, a primera vista parece un animal punzante, duro e incluso frío, pero si nos acercamos y lo vemos en profundidad, descubriremos que es un animalito extremadamente suave y tierno. Ahí reside su enigma y el enigma de muchos de los que habitamos este planeta.
La portera del edificio no es una portera, es una ávida lectora, la niña no es una niña, es una artista.
La huella que dejamos muchas veces no nace en la acción que realizamos para conseguir unas libras, euros, dólares o pesos chilenos, sino en nuestras creaciones. En lo que creamos, en lo que creemos y queremos.

11 de mayo de 2015

Volver a pintar

A veces estamos tan inversos en la cantidad de cosas que "tenemos que hacer" que nos olvidamos de aquello que queremos, de lo que necesitamos porque es vital para nosotros, porque nos lleva a conectar con nosotros mismos. Quizás me haya olvidado por un tiempo de aquello que me hace estar en paz, que me da seguridad, confianza y que hace que me sienta en un estado de plenitud. Estoy hablando de crear y más concretamente de pintar, algo que llevo haciendo toda mi vida, desde que tengo memoria.


Por suerte, después de un largo parón, de unos años organizando actividades para el desarrollo de la creatividad de niños y adultos, preparando sesiones de arteterapia, investigando, escribiendo y corriendo de acá para allá; he vuelto a pintar y espero seguir en este camino por muchos años, a pesar de que sé que hay etapas en la vida en las cuales por determinadas razones no hacemos aquello que nos hace felices. Pero lo importante es volver a ello y que esas etapas no sean más que un proceso de fermentación de ideas, de emociones, de experiencias, que enriquezcan nuestras obras y les aporten un aire fresco al volver a ellas.
Por eso, si te encuentras en un momento de crisis creativa o simplemente el ritmo de vida no te permite crear, date un tiempo, inspírate con la obra de otros artistas, visita exposiciones y en cuanto tengas la mínima oportunidad vuelve a ello. Es como volver a casa.

21 de abril de 2015

Sinestesia. Pintando la Música

El mundo es muy diferente para las personas con sinestesia, pero también mucho más hermoso y lleno de colores, formas y texturas que giran alrededor de su mente cuando escuchan música.
Melissa McCracken nos invita a su fascinante cerebro con esta serie de cuadros musicales. Mientras escucha canciones, ella expresa con acrílicos la forma en que ve la música, interpretando sus canciones favoritas y plasmándolas en el lienzo.
En su página web, McCracken explica su experiencia con la sinestesia, "Hasta que yo tenía 15 años, pensé que todo el mundo constantemente veía colores. Colores en libros, colores en fórmulas matemáticas, colores en los conciertos. Pero cuando por fin le pregunté a mi hermano de qué color era la letra C (amarillo canario, por cierto), me di cuenta de que mi mente no era tan normal, como yo había pensado. Pero lo más maravilloso de todo este "mal funcionamiento del cerebro" es poder ver la música que escucho. Los sonidos fluyen en una mezcla de colores, texturas y movimientos, cambiando como si fuera un elemento vital e intencional de cada canción. Tener sinestesia no distrae o desorienta, añade una viveza única al mundo que experimento".


Fuente:
http://www.melissasmccracken.com/

20 de marzo de 2015

Artistas lidiando con la pérdida y la muerte

"El duelo resulta ser un lugar que ninguno de nosotros conoce hasta que lo experienciamos", Joan Didion.

 "Natura Morta" by Maria Ionova-Gribina.

Hay muchas, por no decir infinitas formas de asumir la pérdida y aunque no hay forma real de hacer frente a todo lo que perdemos, como humanos continuamos buscando maneras de afrontarlo. Durante siglos, los artistas han vuelto a su trabajo para hacer frente a los sentimientos de enojo, confusión, miedo, tristeza, esperanza y amor. Y aunque ninguna pintura, fotografía u objeto pueden reparar el dolor en nuestros corazones, podemos iniciar el proceso de curación mediante prácticas artísticas.  


Leer más en: http://www.huffingtonpost.com/2015/03/19/death-in-art-_n_6849376.html?utm_hp_ref=tw


"Triptych of Earthly Vanity and Divine Salvation" by Hans Memling.





















 "La Venadita" by Frida Kahlo.






























"Before I Die" by Candy Chan

4 de marzo de 2015

100 películas sobre arte y artistas

En este post encontraréis un listado de 100 películas y documentales centrados en el arte, las prácticas creativas y las vidas de algunos/as artistas que han pasado a la historia.



1. Carnival in Flanders, 1935
Aborda diferentes aspectos de la escuela barroca holandesa y española.

2. Rembrandt, 1936
La obra representa el cambio de vida del pintor Rembrandt y la muerte de su pareja.

3. The moon and sixpence, 1943
Obra adaptada de la vida de Paul Gauguin.

4. Utamaro o Meguru Gonin no Onna, 1946
Adaptación de la vida del pintor japonés Utamaro.

5. Moulin Rouge, 1952
Basada en la novela de Pierre La Mure, la película muestra momentos de la vida del pintor Toulouse-Lautrec.

6. The Agony and the Ecstasy, 1975
La película narra las relaciones entre Miguel Ángel y el Papa Julio II.

7. Lust for Life, 1956
Adaptación de la vida de Vincent van Gogh.

8. El misterio de Picasso, 1956
Adaptación de la vida de Pablo Picasso.

9. Montparnasse 19, 1958
adaptación de la vida del escultor y pintor Amadeo Modiglani.

10. The Horse's Mouth, 1958
Un excéntrico y bohemio pintor londinense constituye un verdadero y constante sobresalto para sus amigos, incapaces de seguir el ritmo de sus inesperadas ocurrencias.

11. The Rebel, 1961
Narra la vida de un Anthony un pintor que deja todo para cumplir su sueño de se un gran pintor y triunfar en la ciudad de la Torre Eiffel. 

12. El Greco, 1966
Adaptación de la vida de Donénikos Theotokópoulos, El Greco.

13. Blow-Up, 1966
Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver.

14. Andrei Rublev, 1966
La biografía del pintor ruso Andrei Rublev, famoso por sus iconos, sirve de base para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en la Rusia de principios del siglo XV

15. Pirosmani, 1969
Basada en la vida de Pirosmani, un pintor naif, que vivió hasta poco después de la revolución rusa.

16. El Decamerón, 1971
El propio Passolini interpreta a un discípulo de Giotto, que sueña con el infierno y el paraíso en forma de pinturas del siglo XIV.

17. The Draughtsman's Contract, 1982
Película sobre el comercio e intercambio a través del arte, que narra la historia de Neville, un ambicioso dibujante, a quien le encargan doce dibujos de una casa y sus exquisitos jardines.

18. Frida: naturaleza viva, 1984
Adaptación de la vida de Frida Kahlo.

19. Caravaggio, 1985
Adaptación de la vida y obra de Miguel Ángel Merisi, Caravaggio.

20. Camille Claudel 1988
Adaptación de la vida de la escultora Camille Claudel.

21. Los Modernos, 1988
Retrata la vida del pintor ll Nick Hart y su trabajo como ilustrador de periódico.

22. Luces y sombras, 1988
Teo va a realizar una película sobre "Las Meninas" de Velázquez. Mientras la prepara, imagina que su deseo infantil de introducirse en el cuadro, de vivir en la época en que fue pintado, se hace realidad.

23. Akira Kurosawa's Dreams, 1990
Película compuesta de 8 cortometrajes de 20 minutos cada uno que muestran las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad y la muerte. 

24. Vincent y Theo, 1990
Fragmentos de la vida del pintor holandés Van Gogh y su hermano.

25. Dalí, 1991
Todavía desconocido en America, Dalí cuenta a un joven reportero la extraordinaria historia de su vida.

26. Van Gogh, 1991
Adaptación de la vida de Vincent Van Gogh.

27. La belle noiseuse, 1991
Adaptación de la novela de Balzac sobre la vida de Frenhofer, un maestro que vive recluido con sus obras.

28. El sol del membrillo, 1992
Adaptación sobre la obra del hiperrealista Antonio López. El desarrollo de su pintura a través de la realización de un solo lienzo.

29. La vie de bohème, 1992
Film de denuncia a través de la vida de tres artistas que ven su trabajo frustrado porque su estilo no tienen cabida la sociedad en la que se encuentran.

30. Sirenas, 1994
El escandaloso estilo de vida del pintor Norman Lindsay provoca que el obispo local envíe al pastor Anthony a la casa del pintor para que lo convenza de calmar las aguas. Sucede exactamente al revés.

31. Crumb, 1994
Documental sobre la vida del dibujante de comics underground por excelencia, Robert Crumb, autor entre otros de personajes como Fritz el Gato.

32. Carrington, 1995
Basada en la historia de Dora Carrington, una pintora, que aparece en los círculos artísticos británicos durante la Primera Guerra Mundial.

33. Surviving Picasso, 1996
Adaptación de la vida de Picasso y su amante Francoise Gilot.

34. I shot Andy Warhol, 1996
Film que retrata la sociedad y el arte de los años 60, basada en la historia de Valerie Solanas.

35. The Pillow Book, 1996
La historia de Nagiko, una mujer que busca un amante-calígrafo que utilice todo su cuerpo como una hoja en blanco.

36. Basquiat, 1997
Biografía de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn y llegó a ser uno de los personajes más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial. 

37. Artemisa, 1997
Sobre la trágica vida de Artemisa Gentileschi, la primera artista mujer que fue aceptada como académica en el siglo XVII.

38. Love is the Devil, 1998
Adaptación del momento de mayor éxito de Francis Bacon, en confluencia con el momento en el cual su pareja decide poner fin a su vida.

39. Lautrec, 1998
Adaptación de la vida de Toulouse Lautrec, basada en su vida personal.

40. La hora de los valientes, 1998
Representa la transferencia de la obra del Museo del Prado a Valencia durante la Guerra Civil Española.

41. Volavérunt, 1998
La Duquesa de Alba ofrece una gala y la asistencia es extraordinaria: Manuel Godoy, Goya y Pepita Tudó, modelo de Goya de "La maja desnuda". A la mañana siguiente, la Duquesa aparece muerta.

42. Goya en Burdeos, 1999
Adaptación de los últimos meses de la vida de Goya.

43. Cradle Will Rock, 1999
Esta obra representa el momento en el cual a Diego Rivera le encargan la tarea de pintar la antecámara del Centro Rockefeller en un período complicado para los artistas.

44. Pollock, 2000
Película basada en el libro de Jackson Pollock, en la técnica de goteo.

45. Buñuel y la mesa del rey Salomón, 2000
Recreación del tiempo que pasaron juntos Buñuel, García Lorca y Salvador Dalí.

46. Un perro llamado Dolor, 2001
Dirigida, guionizada y rodada por Luis Eduardo Aute. En esta obra experimental, se aúnan 7 historias cuyo nexo es la relación entre artistas y modelos.

47. War Photographer, 2001
Relata la historia de Nachtwey, uno de los mejores fotógrafos de guerra del mundo, al tiempo que trata los dilemas a los que se enfrentan aquellos fotógrafos y periodistas cubren conflictos bélicos.

48. Cremaster Cycle, 1994 - 2002

Una serie de cinco largometrajes, junto con esculturas relacionadas, fotografías, dibujos y libros de artista, creadas por el artista visual y cineasta estadounidense Matthew Barney.

49. Pinceladas de fuego, 2002
Basada en la historia de del pintor Jang Seung-Up y los cambios en el comportamiento de la sociedad.

50. Frida, 2002
Adaptación sobre la vida de Frida Kahlo y Diego Rivera.

51. Chihwaseon, 2002
Película coreana que nos adentra en el arte oriental de la mano de un pintor, considerado un genio por su maestro, que se aleja de las normas academicista de la época.

52. Russian Ark, 2002
2000 actores. 300 años de la historia de Rusia. 33 habitaciones del museo Hermitage. 3 orquestas en directo. Publicitada como la única película en la historia del cine que está filmada en una sola toma.

53. La joven de la perla, 2003
Film que surge del retrato de Johannes Vermeer. Narra la historia de la novela de Tracy Chevalier.

54. La sonrisa de Mona Lisa, 2003
Película que gira entorno a la enseñanza de la historia del arte y muestra la reacción del observador conservador ante obras modernas.

55. The Yes Men, 2003
Andy Bichlbaum y Mike Bonanno son dos artistas y activistas se cuelan en empresas disfrazados de representantes y exponen ante las cámaras la codicia y estupidez de quienes nos gobiernan.

56. In the Realms of the Unreal, 2004
Basado en la vida y obra de Henry Darger, este documental usa entrevistas con los vecinos de Darger y la narración de pasajes de la novela de Darger, junto con sus ilustraciones, para explorar su obra.

57. Modigliani, 2004
Basada en la vida de Modigliani, representa su rivalidad con Picasso.

58. Las cajas españolas, 2004
Reconstruye las vicisitudes y el recorrido de las obras del Museo del Prado, desde que fueron embaladas en un total de 1.868 cajas hasta su llegada a Ginebra, durante la Guerra Civil Española.

59. Klimt, 2006
Película basada en la vida de Gustav Klimt.

60. Los fantasmas de Goya, 2006
Marcado por el contexto de la Inquisición española, la película narra los momentos históricos en los que se sumerge el pintor Francisco de Goya.

61. Klimt, 2006
Retrato del artista austríaco Gustav Klimt, cuyos cuadros marcaron el estilo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX.

62. Factory Girl, 2006
Basada en la vida de Edie Sedgwick, amiga y musa de Andy Warhol.

63. ¿Qué tienes debajo del sombrero?, 2006
Judith Scott es una escultora de 62 años con Síndrome de Down. En el Creative Growth Art Center de California desarrolla su trabajo junto a más artistas que buscan expresarse a través del arte.

64. Louise Bourgeois. The Spider, The Mistress and the Tangerine, 1993 - 2007
Documentalfilmado durante 14 años que analiza el proceso creativo de la escultora Louise Bourgeois.

65. Nightwatching, 2007
Sobre la vida romántica y profesional de Rembrandt, y la polémica que creó por la identificación de un asesino en una de sus obras.

66. El Greco, 2007
Adaptación de la novela de Dimitris Siatíopulos sobre la vida de El Greco.

67. Synecdoche, New York, 2008
Caden Cotard es un director teatral que proyecta representar una obra utilizando una réplica de Nueva York, de tamaño natural, dentro de un almacén.

68. Séraphine, 2008
Narra la vida de Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864, que fue pastora, luego ama de casa y finalmente pintora, antes de hundirse en la locura.

69. Achilles and the Tortoise, 2008
Película japonesa sobre la complejidad del mundo del arte y las dificultades para destacar en tal entorno.

70. Oscar. Una Pasión Surrealista, 2008
Película que cruza dos momentos de tiempo diferentes juntando la vida del pintor Óscar Domínguez, residente en París a principios del siglo XX y Ana que vive en la actualidad.

71. Beautiful Losers, 2008
Documental que muestra la vida y obra de un grupo de artistas de New York, que en busca de una identidad propia crearon sin proponerlo, lo que seria una revolución en el arte.

72. Portrait of a Beauty, 2008
Shin, un retirado pintor de la corte busca ajustar cuentas con el pintor más solicitado de la época, Hong-do Kim. Shin educa a su hijo para que supere a Kim, pero éste se suicida por su falta de talento.

73. Maria Larssons eviga ögonblick, 2008
Maria, una joven trabajadora, gana una cámara fotográfica y empieza a vivir una doble vida, que la lleva a conocer a un fotógrafo que le enseñará a ver el mundo a través de la lente de una cámara.

74. Women Without Men, 2009
Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur. Además de retratar el papel de la mujer, subraya el valor simbólico del jardín en la tradición islámica.

75. Dorian Gray, 2009
Dorian Gray se mantendrá siempre joven, pero las huellas de su degradación física y moral se reflejarán en un retrato que le ha hecho su amigo el pintor Basil Hallward

76. Why beauty matters, 2009
Una provocativa reflexión sobre la importancia de la belleza en las artes y en nuestras vidas.

77. Castillos de cartón, 2009
Basada en la novela de Almudena Grandes. Narra la historia de amor entre tres estudiantes de Bellas Artes que comparten inquietudes artísticas.

78. Exit Through the Gift Shop, 2010
Thierry es un un francés que vive en Los Ángeles que llega a conocer a Bansky, el artista urbano más famoso de la historia. En los créditos no aparece ningún director, tan sólo "Un film de Bansky".

79. María y yo, 2010
Documental que se adentra en el autismo a través de un caso concreto: el del dibujante Miguel Gallardo y su hija María, de 14 años.

80. Bill Cunningham New York, 2010
Documental sobre el prestigioso fotógrafo de moda de The New York Times Bill Cunningham, que fue un auténtico pionero en retratar la moda de la gente de la calle.

81. Midnight in Paris, 2011
Un escritor norteamericano vaga por las calles de Paris soñando con los felices años 20, cuando se ve transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer.

82. La maleta mexicana, 2011
Documental sobre los 4500 negativos de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour, hechos durante la Guerra Civil española, que desaparecieron y se recuperaron 70 años después en México. 

83. El gran Vázquez, 2010
Adaptación de la vida dibujante de cómics Manuel Vázquez y de su despreocupado estilo de vida.

84. The Mill and the Cross, 2011
La película se inspira en la obra "Cristo cargando la cruz" del pintor flamenco Pieter Brueghel "el Viejo".
 
85. Gerhard Richter - Painting, 2011

Documental biogiográfico sobre Gerhard Richter, uno de los pintores más significativos de la actualidad.

86. Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time, 2011
Documental sobre el artista Andy Goldsworthy, quien trabaja en sus esculturas con los elementos de la naturaleza.

87. Reveron, 2011
Biopic sobre el artista venezolano Armando Reveron.

88. Ai Weiwei: Never Sorry, 2012
Película sobre el famoso artista chino Ai Weiwei, que naliza la confluencia entre arte y activismo social a través de la vida y la creación de los artistas contemporáneos más importantes de China.

89. Berthe Morisot, 2012 
Filme sobre la que se considera la primera impresionista, Bethe Morisot.

90. L'artiste et son modèle, 2012
En un lugar de la Francia ocupada vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado ya nada es capaz de servirle de estímulo, hasta la llegada de una joven que le servirá de musa.

91. Museum Hours, 2012 
El museo de Historia del Arte de Viena es el escenario de un relato de encuentros entre dos cincuentones solitarios.

92. Shirley: Visions of Reality, 2013
Trece pinturas de Edward Hopper cobran vida para contarnos la historia de una mujer que vive una realidad que no acepta.

93 ·Renoir, 2013
Adaptación a la vida del pintor Auguste Renoir.

94. Jodorowsky's Dune, 2013
Documental que nos desvela el film que pudo ser el "Dune" de Alejandro Jodorowsky.

95. Las calles hablan, 2013
El documental explora a través de varios artistas, la escena de Barcelona desde la década de los setentas, después de la dictadura de Franco hasta la influencia del hip-hop en los noventas.

96. La banda de Picasso, 2013
El robo de “La Gioconda” enfrenta a Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire.

97. The monument’s men, 2014
Coescrita, producida y dirigida por George Clooney. Trata de un grupo de aliados que intentan salvar obras de arte antes de que sean destruídas por Adolf Hitler durante la II Guerra Mundial.

98. Effie Gray, 2014
A mediados del siglo XIX, vive en Londres el matrimonio formado por Euphemia Gray y John Ruskin, un crítico de arte.

99. Mr Turner, 2014
Película biográfica sobre la vida del pintor inglés J.M.W. Turner.

100. Big eyes, 2014
Película de Tim Burton que versa sobre Margaret y su marido Walter Keane quienes encontraron la fama gracias a retratar niños de grandes ojos.

 _________AMPLIACIÓN DE ESTA SECCIÓN____________



101. Duane Michals: The Man Who Invented Himself, 2014
Documental que sigue al artista alrededor de sus lugares favoritos y explora el uso de temas universales como el amor, el deseo, la muerte y la inmortalidad.

102. The Woodmans, 2010
La historia de una familia que sufre una tragedia, pero persevera y encuentra la redención a través de los demás y del arte de crear.

103. Ai Weiwei Never Sorry - 2012

104. Dora Carrington. 1995

105. Leonora Carrington. El juego Surrealista. 2012

 





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18 de febrero de 2015

¿Pueden las artes hacernos vivir más?

Una nueva investigación sobre los efectos de la cultura en las enfermedades crónicas.

Un nuevo informe, publicado el 12 de febrero por "Arts for Health" en la Universidad de Manchester, revela que las acciones relaccionadas con las artes y la cultura en general, tienen un efecto positivo a largo plazo en la salud y en el bienestar.

La investigación realizada por la doctora Rebecca Gordon-Nesbitt ha descubierto pruebas, que se remontan a varias décadas y que muestra una asociación significativa entre el compromiso con las artes, la longevidad y la calidad de vida.

Bajo los auspicios del "Cultural Value Project",  la doctora Gordon-Nesbitt ha compilado una base de evidencia compuesta de quince estudios longitudinales.

Estos estudios internacionales en conjunto sugieren que las prácticas artísticas o la asistencia a eventos culturales de calidad tienen un impacto beneficioso sobre una serie de enfermedades crónicas a través del tiempo. Esto incluye el cáncer, enfermedades del corazón, la demencia y la obesidad, con un efecto positivo sobre la esperanza de vida.

Leer más AQUÍ

5 de febrero de 2015

La danza de la arcilla

Mikhail Sadovnikov es un artista ruso que trabaja con arcilla. En este video podemos ver como trabaja con una fina capa de arcilla húmeda en un torno de cerámica giratorio. Utiliza diferentes esponjas y gira la mesa a varias velocidades para crear distintos diseños. Mientras trabaja, una cámara lo graba desde arriba para mostrar sus transformaciones dramáticas y hermosas.

4 de febrero de 2015

Medicina y Artes: Humanizar la Salud

Curso gratuito on-line:

Krida Kahlo
El 16 de marzo comienza el curso on-line: "Medicine and the Arts: Humanising Healthcare", promovido por la plataforma "Future Learn".

El curso explorará la intersección entre la medicina, la antropología médica y las artes creativas. Durante sus seis semanas se abordarán nuevos aspectos de la vida humana, desde la perspectiva de las personas que trabajan en ciencias de la salud, ciencias sociales y artes.

Se darán a conocer el emergente campo de las humanidades médicas y el concepto de cuidado de la persona, a través de estos seis temas:

1.El Corazón de la Materia: Un Asunto del Corazón. 2.Voces de los niños y Sanación. 3.Arte y Cerebro
4.La reproducción y la Innovación. 5.Orígenes y Genética Humana. 6.La Muerte y el Cadáver

Los contribuyentes al curso incluyen a un psicólogo, un cirujano del corazón, un patólogo, un oncólogo, un sociólogo, un poeta y un artista visual. Se plantearán preguntas críticas acerca de cómo nos ocupamos de la salud, la curación y el ser humano.
El curso es en inglés y está abierto a todo el mundo. Todo lo que se requiere es un interés en la medicina, las artes o las ciencias sociales.

Más información e inscripciones: https://www.futurelearn.com/courses/medicine-and-the-arts/details

2 de febrero de 2015

Arte y Matemáticas

Esta serie de esculturas impresas 3D fueron diseñadas de tal manera que los apéndices se ajustan a la secuencia de Fibonacci, una secuencia matemática que se manifiesta de forma natural en los objetos como girasoles y piñas. Cuando las esculturas se hacen girar en la frecuencia correcta bajo una luz estroboscópica, ocurre un efectomágico: las esculturas parecen estar vivas La velocidad de rotación se ajusta para que coincida con los destellos de luz estroboscópica tales que cada vez que la escultura rota 137.5º, hay un destello correspondiente de la luz estroboscópica.

Estas ilusiones magistrales son el resultado de un matrimonio entre el arte y las matemáticas. Lo que hace a la secuencia de Fibonacci tan increíblemente fascinante es que se manifiesta en la naturaleza en un sinnúmero de lugares, como en la ramificación de los árboles, en la disposición de las hojas en un tallo, en la flor del brócoli o incluso en la espiral de las galaxias. Probablemente hemos visto la secuencia de Fibonacci en incontables ocasiones de nuestra vida, sin ni siquiera reconocer el patrón. Una de las razones que aparece la secuencia de Fibonacci en tantas plantas es porque su disposición particular de hojas a lo largo del vástago permite la mayor luz solar para golpear todos y cada hoja. Con su exposición a la luz solar al máximo, la planta y luego se levanta la mejor oportunidad posible de correctamente la fotosíntesis, cada vez más fuerte, y mantenerse saludable.

El creador de estas esculturas, John Edmark, es un inventor, diseñador y artista que enseña diseño en la Universidad de Stanford en Palo Alto, CA. Edmark dice de su obra:

"Mientras que el arte es a menudo un vehículo para la fantasía, mi trabajo es una invitación a sumergirse más profundamente en nuestro propio mundo y descubrir lo sorprendente que puede ser.  Las obras pueden ser considerados como instrumentos que amplifican nuestra conciencia de la relación, a veces tenue, entre los hechos y la percepción.
Yo empleo matemáticas precisas en el diseño y fabricación de mi trabajo. Lo hago porque las preguntas que estoy tratando de formular y responder acerca de las relaciones espaciales sólo pueden abordarse con construcciones geométricamente exigentes. La precisión matemática es una aliada esencial en mi objetivo de lograr la claridad ".

Esta relación entre la percepción y la realidad ha sido objeto de investigación para los filósofos, matemáticos y artistas por igual para cientos si no miles de años, y la obra de Edmark hace un trabajo fantástico de ilustrar su naturaleza desconcertante aún impresionante.

Ver vídeo AQUÍ

31 de octubre de 2014

“COUNT ME IN”


PROYECTO EUROPEO DE TRANSFERENCIA E INNOVACION DEL PROGRAMA LEONARDO DA VINCI

Edición: Álex Lorenzo. Cámaras: Lara Cano, Lola Barrera Lemus y Álex Lorenzo. Locución: Maria Sol Alvarez.
Con Violeta Basura, Cristina Sanz Bermejo, Sandra Blanca, Juanjo López Cediel.


5 países y 7 socios formamos un acuerdo de cooperación transnacional para conseguir un objetivo final: desarrollar, transferir e intercambiar métodos para mejorar la calidad de la formación y educación profesional de personas que trabajan con grupos con necesidades especiales en el ámbito artístico y cultural. Asimismo como meta final el proyecto está dirigido a mejorar las oportunidades de empleo de personas con necesidades especiales en del mercado laboral.

21 de octubre de 2014

Arte y personas sin hogar

Los que dicen que el graffiti no logra mucho no han visto el trabajo de Skid Robot, un artista callejero anónimo en Los Ángeles que utiliza su medio para subrayar la realidad de las personas sin hogar, una población, que se suele pasar por alto.

Skid Robot humaniza las personas sin hogar, incorporándolos en su arte. Se destaca su lucha por pintar sus necesidades, deseos y sueños: Un hombre, recién salido de un hospital y en una silla de ruedas, se representa sentado en un trono alto de una pared de castillo.
Skid Robot explica su historia: "Ben fue dado de alta sin zapatos. No podía caminar como consecuencia de recibir un disparo en la espalda y, finalmente, el hospital le deja en la calle como tantos otros".

En un correo electrónico a The Huffington Post, Skid Robot fue firme en que no está tratando de utilizarlos como un apoyo, a pesar de que su trabajo puede ser visto como gracioso a veces.

"Estoy llamando la atención sobre un ser humano que a menudo es considerado como inexistente". "Yo ofrezco toda la ayuda que puedo, trato de conocer a algunas de estas personas y escucharles".








Fuente:
http://www.huffingtonpost.com/2014/10/16/graffiti-artist-homeless-dreams-skid-robot-photos_n_5991808.html

13 de octubre de 2014

20 Instalaciones Artísticas de ensueño


1. Soo Sunny Park


2. Numen/For Use

3. Studio 400

4. Tomás Saraceno’s Biospheric Cloud Cities

5. Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger

6. Toshiko Horiuchi MacAdam

8. La Habitación de Lluvia en The Barbican, London

9. Marco Saboya & Gualter Pupo

10. Rashad Alakbarov

11. Ernesto Neto’s Woven Installations

12. Richard Wentworth

13. Yayoi Kusama

14. Jacob Dahlgren

15. The Swedish Furniture Fair Installation

16. Rainbow Installation in Center Pompidou, Paris

17. Rainbow City at the High Line Park in New York City

18. Leandro Erlich’s Bâtiment

19. Dawn Ng’s Paper Planes

20. Gabriel Dawe