El pasado mes de agosto tuve la suerte de facilitar una sesión grupal de arteterapia en plena naturaleza y con unas personas maravillosas.
Gracias a todos los que allí estuvisteis.
Somos naturaleza, a menudo lo olvidamos, pero formamos parte de ella y ella forma parte de nosotros. Por eso, realizar una sesión de arteterapia en un entorno natural puede ser revitalizante y permite, a quien vive la experiencia, crear en un entorno saludable, seguro, cargado de energía, de aromas y arropado por un silencio que invita a la escucha interna.
En esta sesión tan especial dedicamos una parte importante a reavivar esa unión con la naturaleza y a tomar conciencia de nuestro cuerpo, de nuestros pensamientos y de nuestras emociones, observando nuestro propio proceso creativo, nuestra manera de integrar los elementos que nos ofrece la naturaleza en nuestras obras y nuestra forma de acercarnos al material y al entorno.
Tras una relajación guiada para adentrarnos en nosotros mismos y activar la atención desde la calma, realizamos una actividad a modo de juego para sentir y percibir el lugar de una manera diferente a la que habitualmente estamos acostumbrados y para ello solo tuvimos que anular el sentido de la vista y recorrer de la mano de un compañero el espacio en el que no encontrábamos, tocándolo, escuchándolo y oliéndolo. Después hicimos una toma de contacto con la arcilla para dar paso al momento de creación personal e individual.
El lugar era perfecto, aislado en medio de un monte y con fácil acceso. Contaba con mesas, una fuente e infinidad de rincones que acogieron las creaciones que allí se hicieron.
El momento también fue el exacto ya que la sesión se desarrolló por la
tarde y terminó al anochecer, por lo que en el momento de la reflexión
compartida y del cierre, la luz era tenue y se iba apagando suavemente,
dejando reposar en nosotros la experiencia vivida.
En esta ocasión, aparte de los materiales que nos ofrecía el lugar, contamos con un material muy especial: Arcilla.
La
arcilla implica una manera muy primaria de expresión y comunicación, ya
que conlleva el hecho de tocar y desde el momento del nacimiento, el
tacto es la forma en que se comunican sentimientos. De hecho no fue de
extrañar que muchos de los participantes se sintieran como niños que
juegan con el barro o la plastilina y que revivieran momentos concretos
de su infancia. La arcilla también permitió la liberación de
emociones a través de la expresión y mediante gestos tales como
acariciarla, golpearla o dejarla caer, siendo un cauce para liberar la
tensión, frustración o el nerviosismo.
Al ser un material
moldeable pudo convertirse en cualquier cosa: En un osito, un animal
prehistórico, una casita en un árbol, o simplemente en formas que
recogían elementos del entorno, como piedras, hojas e incluso agua. Una vez que las obras tomaron su forma muchos decidieron dejarla en el lugar en el que la habían creado, otros se la llevaron.
Fue
un momento y un lugar óptimo para autocuidarnos, reposar y prestar
atención a nuestras emociones y aspectos de nuestra vida que necesitan,
en mayor o menor medida, ser atendidos.
Una oportunidad para conocernos un poco más a nosotros mismos, para crear, escuchar, jugar, reír y en definitiva para ser.
Reflexiones compartidas de algunos de los participantes:
“Esto
forma un poco parte de mi, de las cosas, vas dejando fluir y así te
liberas de todos los cacaos que puedas tener en la cabeza y te relajas,
el tiempo vuela. No estás atado a un tiempo, estás en eso, es como
meditar en eso. Prestas atención a una cosa y estás en ella
completamente, te vuelcas y lo demás se va”.
“Para mi ha sido un anti-estrés”.
“Me salía cantar y disfrutar simplemente, sin hacer nada en concreto”.
“Esto
se necesita, por que es como decir: para, escúchate. Aunque yo intento
escucharme, intento parar, pero claro, no es lo mismo que con un
paisaje, con un entorno y es importante para la salud. No te das cuenta
del estrés o de los nervios que tienes hasta que paras y escuchas.
Entonces te das cuenta de eso”.
“La parte de taparnos los ojos es bastante interesante porque sin querer te centras a escuchar y a sentir las cosas”.
“Esto es salud”.
Obras realizadas por los participantes:
La pasada semana tuve la oportuniad de viajar a Cantaria y de realizar junto a algunos participantes expontáneos una serie de obras en su majestuoja naturaleza.
Por lo general vivimos aislados en nuestras confortables ciudades, lejos de lo salvaje, de lo sublime, de nuestros monstruos y miedos. Fuera del alcance de los sonidos estremecedores del bosque y del viento estrepitoso de un barranco o una llanura.
Finalmente un sendero perdido fue el lugar por el que nos inclinamos. Fuera del sendero la naturaleza era tan salvaje que nos devoraba, en cambio, a orillas del camino encontramos un árbol, tan especial como todos los demás y sin ninguna característica que destacase del resto. Lo demás vino solo, casi podría decirse que la obra ya estaba creada antes de nada, antes de depositar el primer palo sobre en tronco. Y así, poco a poco abrigamos el tronco del árbol con los restos de madera de sus hermanos, de él mismo. Una obra sin pretensiones, escondida y cargada de fuerza y simbolismo.
Si nos dejamos llevar por los caminos del norte llegaremos a un acantilado con unas vistas impresionantes. Mi mirada solo se posaba en las flores y hojas del camino... Quería trabajar con ese material pero sabía que el fuerte viento lo haría imposible. Las piedras me parecieron una mejor opción y de la misma manera que comenzamos a colocar los palos sobre el tronco, colocamos una priedra tras otra, de manera que una espiral fue surgiendo.
La tercera intervención fue cerca en un llano, el viento no soplaba y esta vez pudo permitirme jugar con las hojas secas. Una vez más el árbol se convertía en el lienzo en blanco y los palos y hojas en la pintura.
Nunca
vimos un animal así y sin embargo podemos imaginarlo, podemos formarnos
una idea, una imagen construida de fragmentos de otros animales
compuestos de manera compleja.
