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6 de noviembre de 2016

Tu espacio de creación en casa

Una de las cosas que nos sucede a menudo a la hora de ponernos a crear es que no disponemos de nuestro propio espacio, una habitación, un estudio o un pequeño rincón donde retirarnos y poder sentirnos libres creando.

En el siguiente post veremos que es muy sencillo crear nuestro espacio de creación incluso si no disponemos de mucho espacio en casa.


Nuestro espacio de creación ha de ser ante todo un espacio inspirador y en el que podamos sentirnos seguros creando. Por eso es importante que reflexionemos sobre aquellas cosas de las cuales nos queremos rodear.

Bajo mi punto de vista me resulta interesante comparar nuestro rincón de creación con un rincón para la meditación, ya que todos los objetos y materiales que conforman ese espacio tienen un "para qué".
Un espacio que nos ayude a poner una pausa, a conectar con nosotros mismos y desconectar (aunque sea por un momento) del caos, la prisa y el ajetreo de nuestras vidas.

No te preocupes si no dispones de una "habitación propia" o de un gran espacio para trabajar. Te contaré que actualmente vivo en una casa muy pequeña y que una mesa de escritorio y algunas cajas y botes para almacenar materiales han sido suficientes para crear mi lugar de creación, mi pequeño santuario en casa.

Rodéate de imágenes y objetos que te inspiren, pinta la pared con un color sugerente o sitúate cerca de una ventana, siempre que te proporcione una vista evocadora o relajante.
Todos disponemos a nuestro alrededor imágenes u objetos que son importantes para nosotros o que tienen un valor personal. Incluso el color de nuestra sala de estar y las cosas que podemos encontrar en ell nos hablan acerca de nuestros valores, de lo que es importante para nosotros.


Por ejemplo, en mi rincón de creación tengo diferentes objetos e imágenes que aluden directamente a los cinco sentidos, al igual que en un espacio para la meditación.
Siempre tengo cerca una fotografía de un viaje que hice a India (vista) en el que participé dentro de un programa para hacer actividades con los niños de un orfanato de Nadiad. Esa imagen evoca en mi fuertes emociones que sentí durante aquella experiencia y siempre me inspira a la hora de crear nuevos proyectos, por eso me gusta tenerla cerca. Mi ukelele (oído) siempre está a mano ya que a veces necesito cambiar de lenguaje y expresarme con música, también me gusta rodearme de plantas o flores frescas; una lámpara de escritorio es una buena aliada cuando la luz natural ya no es suficiente y mi equipo de música, con una amplia selección de temas para diferentes estamos anímicos no puede faltar. A su vez me gusta rodearme de obras de otros artistas que sugieren en mi otros modos de hacer; cerca de mi escritorio tengo una fotografía de una obra de Andy Goldworthy y una copia de uno de los diarios artísticos de Sabrina Ward Harrison; ambos artistas inspiran desde hace tiempo mi trabajo y son una referencia en mi obra.
Disponer de un buen incienso (olfato) siempre me ayuda a relajarme antes de comenzar a dibujar y a veces también hago sonar un pequeño cuenco tibetano para centrar mi atención en el aquí y ahora.
Por último mencionaré que en mi caso siempre me siento más cómoda si puedo saborear un té (gusto) al mismo tiempo que pinto o dibujo, el té hace que me sienta más confortable y entona mi cuerpo, sobre todo si hace un poco de frío.
Por último mencionaré algunos libros que me gusta tener cerca cuando estoy creando: "Tao Te King", "Elogio de la Sombra" o "Mindfulness & Art of Drawing". Libros que me inspiran en momentos en los que no se como empezar una obra o me siento bloqueada.

En cuanto a los materiles te aconsejo que siempre tengas a mano aquellos que consideres que usas con más frecuencia, por ejemplo en mi caso siempre tengo a mano una caja de madera con diferentes compartimentos, (un viejo costurero o una cesta de mimbre también puede ser una buena opción). En ella guardo diferentes tipos de papel que uso como soporte de mis collages y dibujos, también guardo rotuladores, unas tijeras, pegamento, una pequeña caja de acuarelas, pinceles numerados y retales de revistas y recortes para collages. Cerca de mi escritorio también tengo una caja con acrílicos y tintas, un bote con cintas adhesivas de colores, otro bote de cristal con ovillos de lana, piedras y una cajita con plastilina.
No siempre me gusta trabajar con los mismo materiales por eso en mi casó decidí que lo mejor sería poder tener a mano estos materiales para poder cambiar de lenguaje en cualquier momento.

Estos son los elementos en mi espacio de creación, con el tiempo he ido modificándolos, ampliándolos o reduciéndolos según mis necesidades y las características del espacio. Seguramente, en caso de contar con un espacio más grande podría ampliarlos y tener más materiales pero ha decir verdad ahora tengo lo necesario y nada más y eso también me sirve para no dispersarme emasiado. 

Una vez has establecido tu espacio de creación te recomiendo que hagas el siguiente ejercicio:
Empieza mirando a tu alrededor, observando ese espacio que has creado para ti, para dibujar, para pintar para crear tus propios mundos y tómate un tiempo para escribir acerca de cada uno de los elemetos que has escogido para que conformen ese espacio. Intenta darte cuenta de qué es lo que te gusta de cada uno de ellos, de cada imagen, de cada objeto, de cada material. Por ejemplo, a lo mejor te gusta el color o la forma o el modo en que te hace sentir en paz o te recuerda a algún acontecimiento importante. No dudes en hacer cuantas modificaciones consideres necesarias en tu espacio, ten presente que con el tiempo las personas vamos cambiando, ampliando experiencias y es normal que quieras que eso se refleje en tu espacio. Si ves tu espacio de creación como una extensión de ti mismo lo normal es que se vaya modificando con el tiempo al igual que tus obras y tu misma.


Ver estudios o talleres de artistas puede darte muchas ideas a la hora de crear tu propio espacio. A continuación te dejo algunos enlaces que puedes visitar para nutrirte de ideas.

·La artista Kelly Rae Roberts comparte su colorido estudio aquí.
·Brit + Co ofrece algunas ideas increíbles para un crear un precioso espacio de arte.
· Hannah, ilustradora y propietaria del blog Raisin Heart, nos muestra su artístico y divertido escritorio.
· Si buscas las palabras "art" + "studio" en Pinterest encontrarás muchas más ieas.

Como decía, no todos disponemos del espacio necesario para crear un gran estudio como los de la lista anterior, pero creo que si realmente quieres hacer que el arte y la creatividad formen parte de tu vida y de tu práctica de autocuidado, puedes encontrar un espacio para ello.  
Se trata de hacer de su arte una prioridad. 

20 de febrero de 2016

+ Arte Contemporáneo en la Educación Artística

El trabajo de los artistas contemporáneos puede ofrecer nuevas estrategias y enfoques para la creación y la facilitación del proceso artístico de los participantes de nuestros talleres, ya sean niños, adultos o personas mayores.

Katharina Grosse. One Floor Up More Highly. 2010.

Las obras de arte contemporáneo a menudo incluyen la investigación histórica o de archivo, la escritura, la investigación científica, la ingeniería o la lectura, entre otras actividades y métodos. De esta manera, el arte contemporáneo, o mejor dicho, los procesos artísticos contemporáneos, pueden fomentar el aprendizaje del arte en el aula desde la investigación ya que el empleo de un proceso de investigación artística, puede fomentar el poder de la curiosidad humana.

Para los educadores artísticos, la enseñanza de las prácticas artística se ha expandido, reflejando nuevas herramientas, materiales y métodos de trabajo. Acercándose a la obra de artistas que han dejado de crear, objetos de arte como reconocibles pinturas o esculturas, para crear eventos efímeros, experiencias, actuaciones o incluso conversaciones. Hoy en día, el Arte desafía aspiraciones puramente estéticas y en su lugar puede servir como un lugar para la reflexión, la conversación, la crítica, o el desarrollo de nuevos conocimientos.
Por eso es importante fomentar una actitud crítica en el aula, que nuestros participantes o alumnos de hagan preguntas, sean críticos y no meros repetidores de esquemas establecidos.

Como educadores artísticos debemos ver cada proyecto que planteamos como una oportunidad para formular preguntas y aprender de ellas.
Por eso desde aquí quisiera alentar a los educadores artísticos a pensar en el proceso de aprendizaje del arte contemporáneo como algo a largo plazo, planteando proyectos, tal vez como una investigación que no tiene respuestas específicas. Pensar en las preguntas y las ideas que puede haber detrás de una determinada obra y estar atentos a cómo los estudiantes pueden interesarse más en particulares imágenes, objetos, estrategias o métodos de trabajo, en base a lo que saben o les interesa. Es importante considerar la participación activa de los estudiantes en las nuevas formas de ver, pensar y crear, mediante la creación de espacios para el diálogo.

Giulio Paolini. Sulla soglia. 2013

Los artistas contemporáneos sirven como modelos creativos, que pueden inspirar a la gente de todas las edades a considerar cómo se desarrollan las ideas y ofrecen a los educadores la oportunidad de apoyar diversos estilos de aprendizaje.
A su vez, la integración del arte contemporáneo en los entornos escolares y en espacios comunitarios de aprendizaje, permite a los educadores provocar la curiosidad y alentar el diálogo sobre el mundo y los problemas que pueden afectar la vida de los estudiantes. El arte contemporáneo es parte de un diálogo cultural que se refiere a marcos más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Como sabemos, muchos artistas no trabajan con un solo medio o técnica si no que tratan de explorar una idea, situación o pregunta a través de múltiples medios y estrategias visuales. Por eso a la hora de preparar un programa de educación artística es importante que se haga en torno a una idea general, tema o cuestión en primer lugar, para después decidir que recursos o materiales apoyarán la investigación. Ya que la idea general debe centrarse en la investigación y crear un marco de unión, en la que se puede incluir múltiples recursos, obras de arte y artistas. Evitando la imitación del estilo o métodos de un solo artista, sino más bien introduciendo una serie de artistas que pueden tener ideas o enfoques divergentes y puede ofrecer múltiples perspectivas y métodos de trabajo relacionados con un tema, idea o pregunta elegida.
Para ello podemos animar a los estudiantes a compartir sus ideas y posibles pasos a seguir con sus compañeros, invitándoles a pensar a través de múltiples opciones antes de seleccionar una idea final que perseguir. Hacerlos participar en las discusiones que desafían y desarrollar sus ideas, a la espera de la realización de la obra de arte final.

Es de vital importancia que en lugar de diseñar nuestros talleres o sesiones con un producto final o proyecto en mente, consideremos las diferentes maneras en que podemos desarrollar y hacer realidad una idea. Planteando objetivos de aprendizaje que fomentan el pensamiento crítico y habilidades de investigación, para que los alumnos puedan realizar obras significativas.

17 de noviembre de 2015

La Tabla Periódica del Storytelling

Trasteando por internet, he encontrado una buena herramienta que puede ayudarnos a generar ideas sobre qué y cómo escribir una historia. Se trata de La Tabla Periódica del Storytelling, creada por James Harrys para la web TV Tropes, una wiki que reúne los trucos del oficio de escritor de ficción.

(Ver La Tabla AQUÍ)



Esta fantástica herramienta también puede ser muy útil si queremos hacer un taller especial de cuentos o de cómic, por ejemplo. Imaginad la cantidad de posibilidades que pueden surgir combinando sólo algunos de estos elementos.

En La Tabla Periódica del Storytelling hallaremos guías sobre qué es un protagonista, qué tipo de conflictos puedes incluir en tu historia y hasta cómo darle un buen final. Todo esto viene organizado en categorías como estructura, argumento, héroes, villanos y más.

Una herramienta que, lejos de ser una mera curiosidad, nos ayudará inspirarnos y nos permitirá conocer exactamente qué elementos estamos manejando a nivel nuclear en nuestra historia.

¿Qué te ha parecido? Deja tu comentario :)

11 de agosto de 2015

Bloqueo creativo y fluir creando

¿Nunca os ha pasado que os sentís faltos de ideas, sin inspiración pero con ganas de crear, de dibujar de hacer algo, aunque sin saber muy bien qué?
Es una sensación que muchas personas compartimos y que puede llegar a resultar incluso dolorosa. Como si dentro de ti hubiese todo un universo por explorar y descubrir, pero no supieses por dónde empezar el viaje. Esa sensación puede durar unos minutos pero también puede prolongarse en el tiempo y durar largos periodos.


Por otro lado ocurre que tan pronto aparece el bloqueo creativo, como desaparece y entonces es cuando emerge el fluir creativo de nuevo, con más fuerza.
Lo fascinante del bloqueo y del flujo creativo es que el uno no podría existir sin el otro, ya que no seríamos capaces de reconocer que estamos fluyendo trabajando en nuestra obra, en nuestro dibujo, libro, escultura o composición musical, sin haber pasado en algún momento por un bloqueo o crisis creativa.

¿Serán esos bloqueos necesarios para poder fluir, para poder sentir y creer aquello que creamos? Es posible que simplemente se trate de un estado de fermentación inconsciente de ideas, emociones y aprendizajes. Un proceso de maduración que nos puede ayudar en un futuro a elegir que paso dar para continuar descubriendo nuestro universo.

Si fuese así, podríamos considerar esos bloqueos creativos como parte del proceso y entonces quizás seríamos capaces de percibirlos con menos angustia, con menos preocupación, aceptándolos como una fase más de ese fluir, como una parte más del proceso creativo, de nuestra búsqueda.
Por supuesto que cuando nos visitan las musas nos sentimos como en casa, pero aprender a manejar los bloqueos es todo un arte.

Cada uno encontrará la manera de sostenerlo ¿Cómo lo hacéis? Os invito a dejar vuestros comentarios.

Por cierto, al hilo de esta reflexión me viene a la mente la famosa frase de Bruce Lee: "Be water my friend".
Comparto la transcripción:

"Empty your mind. Be formless, shapeless, like water. 

Now you put water into a cup, it becomes the cup. 
Put it into a teapot it becomes the teapot.
Water can flow or creep or drip or crash.
Be water my friend.
Running water never goes stale. So you gotta just keep on flowing".

10 de junio de 2015

L'Élégance du hérisson


Para quienes no conozcáis la novela "L'Élégance du hérisson" (La Elegancia del Erizo), os la recomiendo profundamente.
El erizo es un animal curioso, a primera vista parece un animal punzante, duro e incluso frío, pero si nos acercamos y lo vemos en profundidad, descubriremos que es un animalito extremadamente suave y tierno. Ahí reside su enigma y el enigma de muchos de los que habitamos este planeta.
La portera del edificio no es una portera, es una ávida lectora, la niña no es una niña, es una artista.
La huella que dejamos muchas veces no nace en la acción que realizamos para conseguir unas libras, euros, dólares o pesos chilenos, sino en nuestras creaciones. En lo que creamos, en lo que creemos y queremos.

5 de febrero de 2015

La danza de la arcilla

Mikhail Sadovnikov es un artista ruso que trabaja con arcilla. En este video podemos ver como trabaja con una fina capa de arcilla húmeda en un torno de cerámica giratorio. Utiliza diferentes esponjas y gira la mesa a varias velocidades para crear distintos diseños. Mientras trabaja, una cámara lo graba desde arriba para mostrar sus transformaciones dramáticas y hermosas.

1 de febrero de 2015

Educación Emocional y para la Creatividad

A partir del tercer trimestre, los centros escolares públicos de Canarias podrán impartir la asignatura de Educación Emocional y para la Creatividad "EMOCREA". Se trata de una enseñanza que pretende validar el papel que desempeñan los aspectos del mundo emocional y creativo.
Esta área incide de manera directa e integrada en la inteligencia emocional y creativa, capacidades que se educan con la finalidad de aumentar el bienestar personal de los niños y de desarrollar un sistema de pensamiento que ayude al alumno en la toma de decisiones.
Los colegios canarios podrán impartir 'Educación emocional'

Los centros escolares públicos de Canarias podrán impartir a partir del próximo curso en educación Primara la asignatura de 'Educación Emocional y para la Creatividad' (EMOCREA), según informó el Gobierno regional en una nota de prensa. Así, se trata de una enseñanza que pretende validar el papel que desempeñan los aspectos del mundo emocional y creativo en relación con los contenidos curriculares como proceso y parte que garantizan la educación integral de las personas. Esta á ...

Leer mas: http://www.europapress.es/islas-canarias/noticia-colegios-canarios-podran-impartir-educacion-emocional-curso-2014-2015-20140613104311.html

(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.

Los colegios canarios podrán impartir 'Educación emocional'

Los centros escolares públicos de Canarias podrán impartir a partir del próximo curso en educación Primara la asignatura de 'Educación Emocional y para la Creatividad' (EMOCREA), según informó el Gobierno regional en una nota de prensa. Así, se trata de una enseñanza que pretende validar el papel que desempeñan los aspectos del mundo emocional y creativo en relación con los contenidos curriculares como proceso y parte que garantizan la educación integral de las personas. Esta á ...

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(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.
Los colegios canarios podrán impartir 'Educación emocional'

Los centros escolares públicos de Canarias podrán impartir a partir del próximo curso en educación Primara la asignatura de 'Educación Emocional y para la Creatividad' (EMOCREA), según informó el Gobierno regional en una nota de prensa. Así, se trata de una enseñanza que pretende validar el papel que desempeñan los aspectos del mundo emocional y creativo en relación con los contenidos curriculares como proceso y parte que garantizan la educación integral de las personas. Esta á ...

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Los colegios canarios podrán impartir 'Educación emocional'

Los centros escolares públicos de Canarias podrán impartir a partir del próximo curso en educación Primara la asignatura de 'Educación Emocional y para la Creatividad' (EMOCREA), según informó el Gobierno regional en una nota de prensa. Así, se trata de una enseñanza que pretende validar el papel que desempeñan los aspectos del mundo emocional y creativo en relación con los contenidos curriculares como proceso y parte que garantizan la educación integral de las personas. Esta á ...

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Los colegios canarios podrán impartir 'Educación emocional'

Los centros escolares públicos de Canarias podrán impartir a partir del próximo curso en educación Primara la asignatura de 'Educación Emocional y para la Creatividad' (EMOCREA), según informó el Gobierno regional en una nota de prensa. Así, se trata de una enseñanza que pretende validar el papel que desempeñan los aspectos del mundo emocional y creativo en relación con los contenidos curriculares como proceso y parte que garantizan la educación integral de las personas. Esta á ...

Leer mas: http://www.europapress.es/islas-canarias/noticia-colegios-canarios-podran-impartir-educacion-emocional-curso-2014-2015-20140613104311.html

(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.
Consiste en aportar herramientas a los niños y las niñas que les permitan identificar las emociones, reconocerlas y gestionarlas para poder valerse de forma autónoma en el futuro. De esta forma, los niños y las niñas podrán, por un lado, expresar su propias emociones  y por otro, empatizar y mostrar las habilidades sociales necesarias para mejorar en su relación con los demás.

Os dejamos un vídeo breve y muy interesante realizado en Terrasa sobre la importancia de la Educación Emocional (Está subtitulado al español). Ver vídeo AQUÍ

Fuentes:
http://www.europapress.es/islas-canarias/noticia-colegios-canarios-podran-impartir-educacion-emocional-curso-2014-2015-20140613104311.html

https://www.youtube.com/watch?x-yt-ts=1422579428&v=PQE4WqQSOcQ&x-yt-cl=85114404#t=95

31 de octubre de 2014

“COUNT ME IN”


PROYECTO EUROPEO DE TRANSFERENCIA E INNOVACION DEL PROGRAMA LEONARDO DA VINCI

Edición: Álex Lorenzo. Cámaras: Lara Cano, Lola Barrera Lemus y Álex Lorenzo. Locución: Maria Sol Alvarez.
Con Violeta Basura, Cristina Sanz Bermejo, Sandra Blanca, Juanjo López Cediel.


5 países y 7 socios formamos un acuerdo de cooperación transnacional para conseguir un objetivo final: desarrollar, transferir e intercambiar métodos para mejorar la calidad de la formación y educación profesional de personas que trabajan con grupos con necesidades especiales en el ámbito artístico y cultural. Asimismo como meta final el proyecto está dirigido a mejorar las oportunidades de empleo de personas con necesidades especiales en del mercado laboral.

13 de octubre de 2014

20 Instalaciones Artísticas de ensueño


1. Soo Sunny Park


2. Numen/For Use

3. Studio 400

4. Tomás Saraceno’s Biospheric Cloud Cities

5. Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger

6. Toshiko Horiuchi MacAdam

8. La Habitación de Lluvia en The Barbican, London

9. Marco Saboya & Gualter Pupo

10. Rashad Alakbarov

11. Ernesto Neto’s Woven Installations

12. Richard Wentworth

13. Yayoi Kusama

14. Jacob Dahlgren

15. The Swedish Furniture Fair Installation

16. Rainbow Installation in Center Pompidou, Paris

17. Rainbow City at the High Line Park in New York City

18. Leandro Erlich’s Bâtiment

19. Dawn Ng’s Paper Planes

20. Gabriel Dawe

11 de octubre de 2014

Mayores en juego: Creación analógico-digital y participación ciudadana

Presentamos nuestro trabajo realizado durante los últimos meses en el MediaLab Prado. Un proyecto que propone una experiencia artístico–educativa alternativa, para acercar la cultura digital a las personas mayores.  Ver mas: http://medialab-prado.es/mmedia/13995/view